Que el 2010 nos traiga Paz y Prosperidad. ¡Muchas Felicidades!
viernes, 25 de diciembre de 2009
martes, 24 de noviembre de 2009
Producción Fotográfica - Fotonovela
En el espacio de Imágenes y Contextos de 3° Comunicación Arte y Diseño del turno mañana, luego de ver en los primeros meses el marco teórico y distintos aspectos de la producción y el análisis de la imágenes, entre otros trabajos se propuso hacer una fotonovela. El primer paso consistió en pensar una historia atractiva y realizar una sinopsis de ella. Luego enriquecer esa idea y darle forma haciendo un guión literario y posteriormente pensar en contar esa historia en imágenes, usando globos de texto para personajes y narrador, los alumnos hicieron un guión técnico. Bocetaron los Storyboards para ese guión y los pasaron a tamaño A3. Finalizada esta etapa comenzó la producción fotográfica. He aquí el excelente resultado de algunos de esos trabajos.
Nunca es tarde para cambiar- Juan Ignacio Lunghi
Falsa Condena - Rocío Sanchez y Julia Varzilio
Arte Concreto - Bajorrelieves
Con los chicos de 2° de Comunicación Arte y Diseño hace unas semanas comenzamos un proyecto, construir avanzando en el espacio. Como marco teórico se tomaron las vanguardias en artísticas de la década del 40 en Argentina , el Arte Concreto Invención y el movimiento Madí.
miércoles, 5 de agosto de 2009
Excelente video de animación.
Copier coller | Copy and clone from louis rigaud on Vimeo.
Es una excelente animación que sorprende por la simpleza y el ingenio con que está realizada. Presten atención a la metáfora visual que nos presente. Sencillamente es brillante. Compartamos los comentarios sobre esta producción.
viernes, 17 de julio de 2009
Escala de planos y ángulos de cámara.
Video demostrativo de la escala de planos y ángulos de cámara.
jueves, 16 de julio de 2009
Angulos de cámara
Dependiendo del ángulo con el que se compone una imagen se da una distinta comunicación visual. Cuando se realiza una toma uno tiene la decisión de hacia donde queremos que nuestra audiencia concentre su atención. Es importante a la hora de componer una imagen de estar consciente de los elementos visuales que distraen a la vista.
Asi como es importante tener diversas opciones de ángulos, como encuadres para que a la hora de editar el proyecto se le dé dinamismo al mismo. En una secuencia para que un cambio de ángulo funcione debe ser mínimo de 30º acompañado de un cambio de plano para que se note en la edición.
Los ángulos de cámara son los siguientes:
Normal
Es cuando se toma la imagen en angulo de 0° paralela al piso. Se encuadra al sujeto colocando la cámara a la altura de los ojos.
Picado.
Es cuando se hace una toma de arriba del personaje hacia abajo. Este tipo de toma nos da una sensación de disminución de la altura y debilidad del personaje.
Contrapicado.
Es cuando se hace una toma de abajo del personaje hacia arriba. Este tipo de toma nos da una sensación de aumento de altura y fortaleza del personaje.
Aberrante u Holandés.
Es cuando la cámara se inclina ya sea hacia la izquierda o derecha entre un 20-40 grad. para dar una sensación de modernidad.
Sobre el hombro (Over the shoulder).
Es cuando tenemos a dos personajes hablando entre ellos y se utiliza el hombro de uno de los personajes en primer plano y otro personaje en segundo plano.
Asi como es importante tener diversas opciones de ángulos, como encuadres para que a la hora de editar el proyecto se le dé dinamismo al mismo. En una secuencia para que un cambio de ángulo funcione debe ser mínimo de 30º acompañado de un cambio de plano para que se note en la edición.
Los ángulos de cámara son los siguientes:
Normal
Es cuando se toma la imagen en angulo de 0° paralela al piso. Se encuadra al sujeto colocando la cámara a la altura de los ojos.
Picado.
Es cuando se hace una toma de arriba del personaje hacia abajo. Este tipo de toma nos da una sensación de disminución de la altura y debilidad del personaje.
Contrapicado.
Es cuando se hace una toma de abajo del personaje hacia arriba. Este tipo de toma nos da una sensación de aumento de altura y fortaleza del personaje.
Aberrante u Holandés.
Es cuando la cámara se inclina ya sea hacia la izquierda o derecha entre un 20-40 grad. para dar una sensación de modernidad.
Sobre el hombro (Over the shoulder).
Es cuando tenemos a dos personajes hablando entre ellos y se utiliza el hombro de uno de los personajes en primer plano y otro personaje en segundo plano.
Encuadre - Tipos de planos
Plano americano, plano corto, plano medio, plano detalle... Se refieren a las posibilidades de encuadre de la figura. Tanto se usa para la fotografía como para cine, comics, o cualquier composición que realicemos, donde haya un plano de contención y figuras que encuadrar dentro de él. Tomando esta fotografía de Norma Jeane Mortenson, mejor conocida por su nombre artístico, Marilyn Monroe, vemos ejemplos de estos planos.
Plano General - PG - (Wide Shot)
En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. A quien estamos tomando aparece desde los pies a la cabeza. Este es el plano más lejano que podemos hacer de la persona, grupo u objeto. A partir de él, nos podemos acercar en nuestras tomas.
Plano Americano - PA
Llamado también plano tres cuartos. Es una toma que proviene del cine. El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. Aunque se puede en el caso de llegar hasta un poco por debajo de las rodillas. Es ideal para encuadrar a varias personas interactuando.
Plano Medio -PM - ( Médium Shot)
Plano General - PG - (Wide Shot)
En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. A quien estamos tomando aparece desde los pies a la cabeza. Este es el plano más lejano que podemos hacer de la persona, grupo u objeto. A partir de él, nos podemos acercar en nuestras tomas.
Plano Americano - PA
Llamado también plano tres cuartos. Es una toma que proviene del cine. El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. Aunque se puede en el caso de llegar hasta un poco por debajo de las rodillas. Es ideal para encuadrar a varias personas interactuando.
Plano Medio -PM - ( Médium Shot)
El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. Es usados para resaltar la belleza del cuerpo humano y también es adecuado para mostrar una acción entre dos personas.
Primer Plano - PP - ( Close Up)
El plano menor o de retrato, toma el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano - PPP (toma el rostro desde la base del menton hasta la punta de su cabeza ), se corresponde con una distancia íntima, sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.
Plano Detalle - PD
El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo o detalle del objeto, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permite enfatizar el detalle que deseamos resaltar.
Aquí les dejo un enlace donde podrán ver excelentes fotos algunas de profundo contenido histórico-documental otras de fuerte contenido dramático. En este otro enlace 78 Photography Rules for Complete Idiots, a pesar del título y de algunas obviedad, tiene muy buenos consejos para lograr buenas tomas, eso sí esta en Inglés... pero tenemos el traductor de google ;). En el sitio dZoom nos dan 8 buenos consejos para el encuadre.
miércoles, 8 de julio de 2009
Arte - Disciplinas Temporales y Espaciales
El arte en general existe sólo como una abstracción, ya que ha variado el concepto a través de la historia. DE acuerdo a esto hay que resaltar tanto su unidad, es decir, la convergencia de ciertos aspectos propios de cada disciplina en concreto, como su diversidad. Ésta plantea dos cuestiones: los criterios de diferencia y la naturaleza de cada una de las artes.
La pluralidad de las artes obedece a diversas razones. Desde el punto de vista subjetivo, el hombre se afirma en el mundo por medio de los sentidos. De ahí que la actividad específica de cada uno de ellos haya dado lugar a uno de los criterios más empleados para determinar la naturaleza de las artes. La pintura, orientada a la vista, se diferencia de la escultura, más próxima al tacto, o de la música, dirigida al oído. Ésta es la raíz de la división tan aceptada entre artes visuales, táctil/es, auditivas y de síntesis visual-auditiva (teatro, cine, etc. ).
Otro criterio muy difundido para aproximarse a la naturaleza de las artes es el que atiende a su desarrollo en el espacio, el tiempo o en ambos a la vez, y da lugar a la división entre artes espaciales, como la pintura o la escultura, el grabado, el dibujo y la fotografía, artes temporales, como la música y la literatura, y artes espacio-temporales, como la arquitectura, la danza, el teatro o el cine.
%5B11%5D.jpg "Minor Arcana - Knight of Cups (Dibujo de Luis Royo)")
En ocasiones la atención se centra en los elementos formales: la superficie y el color son característicos de la pintura; la superficie y la línea, del dibujo; la mesa, de la escultura; y el espacio, de la arquitectura. Pero la presencia de cualquiera de estos elementos en una de las artes no es, por sí sola, definitoria de la naturaleza de ésta, ya que lo normal es que en cada una de ellas concurran varios; por ello, el criterio basado en los elementos formales sólo es válido si tenemos en cuenta cual de estos elementos predomina. A causa de los problemas derivados de todos estos criterios, parece más apropiado basar 
El sistema de las artes, expresión que se emplea para designar las diversas clasificaciones, debe ser abierto. No es fácil fijar criterios únicos, como tampoco es posible establecer una jerarquía entre las artes ya que cada época, al igual que cada persona, tiene sus preferencias.
martes, 7 de julio de 2009
Videos sobre la teoría del color
Estos videos tratan sobre el color. El 1° nos habla directamente sobre la mezcla de color. y la obtención de paletas básicas y el 2° nos muestra detalles de la pintura al oleo, pero los datos sobre color son aplicables a otras técnicas, y ahonda sobre la armonía y las mezclas.
Vale la aclaración que cuando se refieren a los colores quebrados esta hablando de lo que conocemos como colores tierras.
Presten atención a ambos videos que son de utilidad para la realización de los trabajos prácticos y para ampliar lo visto en clase.
Vale la aclaración que cuando se refieren a los colores quebrados esta hablando de lo que conocemos como colores tierras.
Presten atención a ambos videos que son de utilidad para la realización de los trabajos prácticos y para ampliar lo visto en clase.
lunes, 6 de julio de 2009
Enlaces Para el trabajo práctico semana 6/7 al 20/7
Links de interés para el trabajo práctico de Culturas y Estéticas Contemporáneas. Click sobre la palabra.
Estética
Historia de la estética
Belleza
Percepción
Percepción sensorial
Sicología de la Gestalt
Video sobre Leyes de percepción
Arte
Teoría del arte
Ejemplo del proceso creador en el artista
Estética
Historia de la estética
Belleza
Percepción
Percepción sensorial
Sicología de la Gestalt
Video sobre Leyes de percepción
Arte
Teoría del arte
Ejemplo del proceso creador en el artista
Programa de Culturas y Estéticas Contemporáneas
El espacio Culturas y Estéticas Contemporáneas, presente en todas las orientaciones del Nivel Polimodal, responde a la necesidad de articular la noción de lo cultural con las producciones estéticas, relacionando conocimientos específicos en un contexto histórico y político y atendiendo a la formación de ciudadanos capaces de interpretar su cultura y de transformar la realidad a través de su acción junto con la de otros.
CONTENIDOS
CULTURA
El concepto de cultura: evolución histórica y definiciones disciplinares. De la cultura como valor y la cultura como espiritualidad (opuesta a la civilización) a la cultura como organización espiritual y material de la sociedad. Del abordaje antropológico (Cultura y Naturaleza) al sociológico (Cultura y Sociedad). La cultura como producción de símbolos: arte, ciencia, mito, filosofía, religión, lenguaje.
Carácter situado espacio-temporalmente de la cultura. Cultura como instancia organizadora de la identidad y de la sociedad. Herencia Cultural y transmisión de la cultura. Cultura y Nación. Multiculturalidad y mestizaje.
ESTETICA
La dimensión estética: distinción entre dimensión estética y arte. Percepción estética y códigos culturales. La idea de arte: proceso de institucionalización. Modernidad y Posmodernidad desde la perspectiva estética.
La circulación de lo estético: arte, diseño, arquitectura y medios masivos de comunicación. Producción, circulación y consumo del objeto estético. La instancia interpretativa.
Del producto al proceso: La crisis del arte en la cultura contemporánea. La relación artista- obra- público y sus modificaciones. Industria cultural, reproducción masiva y estetización de la vida cotidiana. El siglo xx, rupturas y vanguardias artísticas. Surgimiento de nuevos lenguajes artísticos y estéticos: del cine a los juegos virtuales. Panorama de las estéticas actuales: tradiciones, innovaciones y resignificaciones.
BIBLIOGRAFÍA
• Culturas y estéticas contemporáneas. Puerto de palos. Buenos Aires
• Culturas y estéticas contemporáneas. Aula Taller. Buenos Aires
EXPECTATIVAS DE LOGRO
• Que el alumno pueda articular la noción de lo cultural con las producciones estéticas relacionando conocimientos específicos en un contexto histórico y político.
• Que pueda comprender el concepto de cultura como sistema simbólico complejo y dinámico.
• Que entienda la cultura y la producción emergente de una sociedad como una manifestación relacionada en un espacio y un tiempo determinados.
• Que comprenda y dimensione el valor estratégico que poseen las producciones estéticas en la configuración de la identidad nacional entendiendo a las industrias culturales como un aporte fundamental al desarrollo político y económico del país.
• Profundizar las capacidades de atención, percepción, análisis, valoración y goce estético a través de la formación como intérpretes- observadores.
EVALUACION
La evaluación se realizará a través del seguimiento del alumno en la clase, trabajos prácticos, y evaluaciones escritas.
CONTENIDOS
CULTURA
El concepto de cultura: evolución histórica y definiciones disciplinares. De la cultura como valor y la cultura como espiritualidad (opuesta a la civilización) a la cultura como organización espiritual y material de la sociedad. Del abordaje antropológico (Cultura y Naturaleza) al sociológico (Cultura y Sociedad). La cultura como producción de símbolos: arte, ciencia, mito, filosofía, religión, lenguaje.
Carácter situado espacio-temporalmente de la cultura. Cultura como instancia organizadora de la identidad y de la sociedad. Herencia Cultural y transmisión de la cultura. Cultura y Nación. Multiculturalidad y mestizaje.
ESTETICA
La dimensión estética: distinción entre dimensión estética y arte. Percepción estética y códigos culturales. La idea de arte: proceso de institucionalización. Modernidad y Posmodernidad desde la perspectiva estética.
La circulación de lo estético: arte, diseño, arquitectura y medios masivos de comunicación. Producción, circulación y consumo del objeto estético. La instancia interpretativa.
Del producto al proceso: La crisis del arte en la cultura contemporánea. La relación artista- obra- público y sus modificaciones. Industria cultural, reproducción masiva y estetización de la vida cotidiana. El siglo xx, rupturas y vanguardias artísticas. Surgimiento de nuevos lenguajes artísticos y estéticos: del cine a los juegos virtuales. Panorama de las estéticas actuales: tradiciones, innovaciones y resignificaciones.
BIBLIOGRAFÍA
• Culturas y estéticas contemporáneas. Puerto de palos. Buenos Aires
• Culturas y estéticas contemporáneas. Aula Taller. Buenos Aires
EXPECTATIVAS DE LOGRO
• Que el alumno pueda articular la noción de lo cultural con las producciones estéticas relacionando conocimientos específicos en un contexto histórico y político.
• Que pueda comprender el concepto de cultura como sistema simbólico complejo y dinámico.
• Que entienda la cultura y la producción emergente de una sociedad como una manifestación relacionada en un espacio y un tiempo determinados.
• Que comprenda y dimensione el valor estratégico que poseen las producciones estéticas en la configuración de la identidad nacional entendiendo a las industrias culturales como un aporte fundamental al desarrollo político y económico del país.
• Profundizar las capacidades de atención, percepción, análisis, valoración y goce estético a través de la formación como intérpretes- observadores.
EVALUACION
La evaluación se realizará a través del seguimiento del alumno en la clase, trabajos prácticos, y evaluaciones escritas.
Programa de Imágenes y contextos.
Se proponen cuatro bloques de contenidos: la imagen, los contextos, las imágenes y los contextos, y la imagen y la contemporaneidad, abordando tres nociones vertebradoras: la imagen, como objeto de estudio, el rol productor - intérprete y los distintos contextos.
CONTENIDOS
LA IMAGEN
• Concepto de imagen. Origen de la imagen. La estética de la imagen. Usos y significaciones. Imagen sensible, concreta, visual, sonora, evocada. La sensación y la percepción de la imagen.
• La imagen vista desde las diferentes disciplinas artísticas. La imagen como lenguaje; teorías del montaje. La intencionalidad de los mensajes. Las formas de producción individual y colectiva.
• La imagen y la teoría semiótica. La imagen como indicio, icono y símbolo. La imagen como signo. Funciones de la imagen. Imagen y comunicación. La imagen y su relación con la semiología. El pensamiento de la imagen. La retórica de la imagen. Géneros y estilos.
LOS CONTEXTOS
• Concepto de contexto. Relaciones entre lo social, histórico, geográfico, cultural y económico. La especificidad del contexto: el marco físico, la ocasión, los grupos sociales, la cultura regional y globalizadora. Relación temporal y espacial entre diferentes imágenes.
• La imagen de la cultura del siglo XX. La cultura extraspectiva e introspectiva. Los cambios de contexto y el desarrollo de la imagen. Imagen y contexto religioso, tecnológico, científico y otros. Relaciones entre el contexto y el poder. La imagen real y la imagen ficticia: lo visible, lo real, lo verdadero.
LAS IMÁGENES Y LOS CONTEXTOS
• El productor y espectador de imágenes en diferentes contextos y épocas. La mirada mágica (el ídolo), la mirada estética (el arte) y la mirada económica (lo visual). Cambios en la relación entre productor y espectador.
LA IMAGEN Y LA CONTEMPORANEIDAD
• Los medios y la masividad de la imagen. Evolución del alcance social de la imagen. La telecomunicación. Evolución gráfica y multiplicación de los medios gráficos. Estilos y públicos. La imagen mediática. El cine, la televisión, la informática, su influencia en la imagen y en la cultura. El zapping. El lenguaje televisivo como fenómeno cultural. La computarización de la comunicación. La pantalla: el nuevo soporte. Los nuevos medios y mercados. La red (Internet) y los usuarios. Los espectadores multimediales como fenómeno cultural.
• El mercado de la imagen. La oferta y la demanda, lo vendible - no vendible. La manipulación en el circuito demanda-oferta, persuasión.
BIBLIOGRAFÍA
• Aumont, Jacques. La Imagen. Paidós Comunicación. Barcelona, 1992.
• Rosemberg Lucio, Altman Kenneth. Diccionario de estética. Ed. Quadrata- Buenos Aires, 2003.
• Pawlik Johannes. Teoría del Color. Paidos Estetica. Barcelona, 1996.
• Istvan Schritter. La otra lectura, la ilustración en los libros para niños. Ed Lugar. Universidad Nacional del Litoral. Buenos Aires, 2005.
• Fanuel Hanán Díaz. Leer y mirar el libreo álbum ¿un genero en construcción?. Grupo editorial Norma, Colombia, 2007.
• Acaso María. El lenguaje visual. Ed. Paidos. Buenos Aires, 2008.
• Martine Joly. Introducción al análisis de la imagen. Biblioteca de la mirada. Buenos Aires, 1999.
• Oliveras Elena. Estética, La cuestión del arte. Ed. Ariel Filosofia. Buenos Aires, 2004.
• Felman Simón. Guión cinematográfico. Ed El lorraine. Buenos Aires, 1975.
• Breschand Jean. El documental, la otra cara del cine. Paidos los pequeños cuadernos “Cahiers du cinema”. Barcelona, 2004.
• Gombrich E.H., Hochberg J. y Blck M. Arte, percepción y realidad. Paidos Comunicación. Barcelona, 1983.
• Aparici Roberto y Garcia-Matilla. Lectura de Imágenes. Edicones La torre. Madrid, 1998.
EXPECTATIVAS DE LOGRO
• Reconocimiento de la percepción de imágenes (visuales y otras), como un elemento fundamental de la cosmovisión de un grupo social, en un tiempo y un espacio determinado.
• Comprensión, análisis y crítica de los aspectos semióticos en el discurso de la imagen.
• Conocimiento de los contextos histórico-sociales.
• Análisis de las relaciones existentes entre diferentes contextos y las imágenes de identificación (paradigmáticas).
• Comprensión del rol del productor y espectador en los diferentes contextos socio-históricos.
• Reconocimiento, valorización y crítica de la imagen en la contemporaneidad
EVALUACION
La evaluación se realizará en las siguientes fases a partir de una evaluación previa inicial, donde se establece el punto de partida en base a las experiencias previas existentes en cada caso. Posteriormente una fase formativa donde se tendrá en cuenta el proceso en base a preguntas y respuestas, observación y puntos de control en el desarrollo del trabajo propuesto. Sobre la finalización del mismo se realizara una evaluación sobre el producto final de acuerdo a las pautas establecidas al comienzo del proyecto.
En el mes de Noviembre, previa confirmación y consenso entre áreas a efectos de evitar superposiciones y/o solapamientos de las evaluaciones, y de acuerdo a la normativa vigente en ese momento, se realizará una evaluación integradora. La que se pautara con los alumnos en cuanto a forma y fecha.
Es condición para la aprobación de la materia en cumplimiento de las instancias de evaluación escrita así como la presentación y aprobación de los trabajos prácticos realizados en tiempo y forma. No se realizará corrección de TP´s en las mesas de examen de diciembre y/o Febrero. Debiendo estos ser presentados para ser corregidos con anterioridad a esas fechas, para lo que se establece el periodo anual de clases, el tiempo de orientación y/o otras circunstancias a convenir entre alumno y profesor fuera de estos periodos.
CONTENIDOS
LA IMAGEN
• Concepto de imagen. Origen de la imagen. La estética de la imagen. Usos y significaciones. Imagen sensible, concreta, visual, sonora, evocada. La sensación y la percepción de la imagen.
• La imagen vista desde las diferentes disciplinas artísticas. La imagen como lenguaje; teorías del montaje. La intencionalidad de los mensajes. Las formas de producción individual y colectiva.
• La imagen y la teoría semiótica. La imagen como indicio, icono y símbolo. La imagen como signo. Funciones de la imagen. Imagen y comunicación. La imagen y su relación con la semiología. El pensamiento de la imagen. La retórica de la imagen. Géneros y estilos.
LOS CONTEXTOS
• Concepto de contexto. Relaciones entre lo social, histórico, geográfico, cultural y económico. La especificidad del contexto: el marco físico, la ocasión, los grupos sociales, la cultura regional y globalizadora. Relación temporal y espacial entre diferentes imágenes.
• La imagen de la cultura del siglo XX. La cultura extraspectiva e introspectiva. Los cambios de contexto y el desarrollo de la imagen. Imagen y contexto religioso, tecnológico, científico y otros. Relaciones entre el contexto y el poder. La imagen real y la imagen ficticia: lo visible, lo real, lo verdadero.
LAS IMÁGENES Y LOS CONTEXTOS
• El productor y espectador de imágenes en diferentes contextos y épocas. La mirada mágica (el ídolo), la mirada estética (el arte) y la mirada económica (lo visual). Cambios en la relación entre productor y espectador.
LA IMAGEN Y LA CONTEMPORANEIDAD
• Los medios y la masividad de la imagen. Evolución del alcance social de la imagen. La telecomunicación. Evolución gráfica y multiplicación de los medios gráficos. Estilos y públicos. La imagen mediática. El cine, la televisión, la informática, su influencia en la imagen y en la cultura. El zapping. El lenguaje televisivo como fenómeno cultural. La computarización de la comunicación. La pantalla: el nuevo soporte. Los nuevos medios y mercados. La red (Internet) y los usuarios. Los espectadores multimediales como fenómeno cultural.
• El mercado de la imagen. La oferta y la demanda, lo vendible - no vendible. La manipulación en el circuito demanda-oferta, persuasión.
BIBLIOGRAFÍA
• Aumont, Jacques. La Imagen. Paidós Comunicación. Barcelona, 1992.
• Rosemberg Lucio, Altman Kenneth. Diccionario de estética. Ed. Quadrata- Buenos Aires, 2003.
• Pawlik Johannes. Teoría del Color. Paidos Estetica. Barcelona, 1996.
• Istvan Schritter. La otra lectura, la ilustración en los libros para niños. Ed Lugar. Universidad Nacional del Litoral. Buenos Aires, 2005.
• Fanuel Hanán Díaz. Leer y mirar el libreo álbum ¿un genero en construcción?. Grupo editorial Norma, Colombia, 2007.
• Acaso María. El lenguaje visual. Ed. Paidos. Buenos Aires, 2008.
• Martine Joly. Introducción al análisis de la imagen. Biblioteca de la mirada. Buenos Aires, 1999.
• Oliveras Elena. Estética, La cuestión del arte. Ed. Ariel Filosofia. Buenos Aires, 2004.
• Felman Simón. Guión cinematográfico. Ed El lorraine. Buenos Aires, 1975.
• Breschand Jean. El documental, la otra cara del cine. Paidos los pequeños cuadernos “Cahiers du cinema”. Barcelona, 2004.
• Gombrich E.H., Hochberg J. y Blck M. Arte, percepción y realidad. Paidos Comunicación. Barcelona, 1983.
• Aparici Roberto y Garcia-Matilla. Lectura de Imágenes. Edicones La torre. Madrid, 1998.
EXPECTATIVAS DE LOGRO
• Reconocimiento de la percepción de imágenes (visuales y otras), como un elemento fundamental de la cosmovisión de un grupo social, en un tiempo y un espacio determinado.
• Comprensión, análisis y crítica de los aspectos semióticos en el discurso de la imagen.
• Conocimiento de los contextos histórico-sociales.
• Análisis de las relaciones existentes entre diferentes contextos y las imágenes de identificación (paradigmáticas).
• Comprensión del rol del productor y espectador en los diferentes contextos socio-históricos.
• Reconocimiento, valorización y crítica de la imagen en la contemporaneidad
EVALUACION
La evaluación se realizará en las siguientes fases a partir de una evaluación previa inicial, donde se establece el punto de partida en base a las experiencias previas existentes en cada caso. Posteriormente una fase formativa donde se tendrá en cuenta el proceso en base a preguntas y respuestas, observación y puntos de control en el desarrollo del trabajo propuesto. Sobre la finalización del mismo se realizara una evaluación sobre el producto final de acuerdo a las pautas establecidas al comienzo del proyecto.
En el mes de Noviembre, previa confirmación y consenso entre áreas a efectos de evitar superposiciones y/o solapamientos de las evaluaciones, y de acuerdo a la normativa vigente en ese momento, se realizará una evaluación integradora. La que se pautara con los alumnos en cuanto a forma y fecha.
Es condición para la aprobación de la materia en cumplimiento de las instancias de evaluación escrita así como la presentación y aprobación de los trabajos prácticos realizados en tiempo y forma. No se realizará corrección de TP´s en las mesas de examen de diciembre y/o Febrero. Debiendo estos ser presentados para ser corregidos con anterioridad a esas fechas, para lo que se establece el periodo anual de clases, el tiempo de orientación y/o otras circunstancias a convenir entre alumno y profesor fuera de estos periodos.
Bienvenidos
Este blog servirá de apoyo y en algunos casos de punto de partida a mis alumnos en las materias que dicto. Periódicamente se publicará notas de realcionadas a los temas tratados, producciones de los alumnos, webquest, y trabajos prácticos.
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