Video del Bicentenario

Video realizado por los alumnos del 6° año de la modalidad Humanidades y Ciencias Sociales y Ciencias naturales del turno tarde de la Escuela Normal Superior n°7 de 9 de Julio.

Muchas Felicidades

 

Que el 2010 nos traiga Paz y Prosperidad. ¡Muchas Felicidades!

 

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Producción Fotográfica - Fotonovela

 

En el espacio de Imágenes y Contextos de 3° Comunicación Arte y Diseño del turno mañana, luego de ver en los primeros meses el marco teórico y distintos aspectos de la producción y el análisis de la imágenes, entre otros trabajos se propuso hacer una fotonovela. El primer paso consistió en pensar una historia atractiva y realizar una sinopsis de ella. Luego enriquecer esa idea y darle forma haciendo un guión literario y posteriormente pensar en contar esa historia en imágenes, usando globos de texto para personajes y narrador, los alumnos hicieron un guión técnico. Bocetaron los Storyboards para ese guión y los pasaron a tamaño A3. Finalizada esta etapa comenzó  la producción fotográfica. He aquí el excelente resultado de algunos de esos trabajos.

Nunca es tarde para cambiar- Juan Ignacio Lunghi

 

Falsa Condena - Rocío Sanchez y Julia Varzilio

Arte Concreto - Bajorrelieves

 

Con los chicos de 2° de Comunicación Arte y Diseño hace unas semanas comenzamos un proyecto, construir avanzando en el espacio. Como marco teórico se tomaron las vanguardias en artísticas de la década del 40 en Argentina , el Arte Concreto Invención y el movimiento Madí.

Excelente video de animación.

Copier coller | Copy and clone from louis rigaud on Vimeo.

Es una excelente animación que sorprende por la simpleza y el ingenio con que está realizada. Presten atención a la metáfora visual que nos presente. Sencillamente es brillante. Compartamos los comentarios sobre esta producción.

Escala de planos y ángulos de cámara.

Video demostrativo de la escala de planos y ángulos de cámara.

Angulos de cámara

Dependiendo del ángulo con el que se compone una imagen se da una distinta comunicación visual. Cuando se realiza una toma uno tiene la decisión de hacia donde queremos que nuestra audiencia concentre su atención. Es importante a la hora de componer una imagen de estar consciente de los elementos visuales que distraen a la vista.

Asi como es importante tener diversas opciones de ángulos, como encuadres para que a la hora de editar el proyecto se le dé dinamismo al mismo. En una secuencia para que un cambio de ángulo funcione debe ser mínimo de 30º acompañado de un cambio de plano para que se note en la edición.

Los ángulos de cámara son los siguientes:

Normal

Es cuando se toma la imagen en angulo de 0° paralela al piso. Se encuadra al sujeto colocando la cámara a la altura de los ojos.

Picado.

Es cuando se hace una toma de arriba del personaje hacia abajo. Este tipo de toma nos da una sensación de disminución de la altura y debilidad del personaje.


Contrapicado.

Es cuando se hace una toma de abajo del personaje hacia arriba. Este tipo de toma nos da una sensación de aumento de altura y fortaleza del personaje.


Aberrante u Holandés.

Es cuando la cámara se inclina ya sea hacia la izquierda o derecha entre un 20-40 grad. para dar una sensación de modernidad.

Sobre el hombro (Over the shoulder).

Es cuando tenemos a dos personajes hablando entre ellos y se utiliza el hombro de uno de los personajes en primer plano y otro personaje en segundo plano.

Encuadre - Tipos de planos

Plano americano, plano corto, plano medio, plano detalle... Se refieren a las posibilidades de encuadre de la figura. Tanto se usa para la fotografía como para cine, comics, o cualquier composición que realicemos, donde haya un plano de contención y figuras que encuadrar dentro de él. Tomando esta fotografía de Norma Jeane Mortenson, mejor conocida por su nombre artístico, Marilyn Monroe, vemos ejemplos de estos planos.

Plano General - PG - (Wide Shot)


En retrato, éste es el plano en el que aparece todo el cuerpo. A quien estamos tomando aparece desde los pies a la cabeza. Este es el plano más lejano que podemos hacer de la persona, grupo u objeto. A partir de él, nos podemos acercar en nuestras tomas.

Plano Americano - PA


Llamado también plano tres cuartos. Es una toma que proviene del cine. El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la rodilla o por el muslo. Aunque se puede en el caso de llegar hasta un poco por debajo de las rodillas. Es ideal para encuadrar a varias personas interactuando.

Plano Medio -PM - ( Médium Shot)

El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. Es usados para resaltar la belleza del cuerpo humano y también es adecuado para mostrar una acción entre dos personas.

Primer Plano - PP - ( Close Up)

El plano menor o de retrato, toma el rostro y los hombros. Este tipo de plano, al igual que el plano detalle y el primerísimo primer plano - PPP (toma el rostro desde la base del menton hasta la punta de su cabeza ), se corresponde con una distancia íntima, sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.

Plano Detalle - PD

El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo o detalle del objeto, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva por la distancia mínima que existe entre la cámara y el protagonista, permite enfatizar el detalle que deseamos resaltar.

Aquí les dejo un enlace donde podrán ver excelentes fotos algunas de profundo contenido histórico-documental otras de fuerte contenido dramático. En este otro enlace 78 Photography Rules for Complete Idiots, a pesar del título y de algunas obviedad, tiene muy buenos consejos para lograr buenas tomas, eso sí esta en Inglés... pero tenemos el traductor de google ;). En el sitio dZoom nos dan 8 buenos consejos para el encuadre.

Arte - Disciplinas Temporales y Espaciales

El arte en general existe sólo como una abstracción, ya que ha variado el concepto a través de la historia. DE acuerdo a esto hay que resaltar tanto su unidad, es decir, la convergencia de ciertos aspectos propios de cada disciplina en concreto, como su diversidad. Ésta plantea dos cuestiones: los criterios de diferencia y la naturaleza de cada una de las artes.

La pluralidad de las artes obedece a diversas razones. Desde el punto de vista subjetivo, el hombre se afirma en el mundo por medio de los sentidos. De ahí que la actividad específica de cada uno de ellos haya dado lugar a uno de los criterios más empleados para determinar la naturaleza de las artes. La pintura, orientada a la vista, se diferencia de la escultura, más próxima al tacto, o de la música, dirigida al oído. Ésta es la raíz de la división tan aceptada entre artes visuales, táctil/es, auditivas y de síntesis visual-auditiva (teatro, cine, etc. ).

Otro criterio muy difundido para aproximarse a la naturaleza de las artes es el que atiende a su desarrollo en el espacio, el tiempo o en ambos a la vez, y da lugar a la división entre artes espaciales, como la pintura o la escultura, el grabado, el dibujo y la fotografía, artes temporales, como la música y la literatura, y artes espacio-temporales, como la arquitectura, la danza, el teatro o el cine.

Si bien desde distintos puntos de vista todas las disciplinas del arte son espaciales y temporales, desde el punto de vista de la obra en sí podemos hacer esta clasificación.

En ocasiones la atención se centra en los elementos formales: la superficie y el color son característicos de la pintura; la superficie y la línea, del dibujo; la mesa, de la escultura; y el espacio, de la arquitectura. Pero la presencia de cualquiera de estos elementos en una de las artes no es, por sí sola, definitoria de la naturaleza de ésta, ya que lo normal es que en cada una de ellas concurran varios; por ello, el criterio basado en los elementos formales sólo es válido si tenemos en cuenta cual de estos elementos predomina. A causa de los problemas derivados de todos estos criterios, parece más apropiado basar la observación en los medios empleados, es decir, el material físico de que se vale cada arte. La diversidad de las técnicas expresivas impulsa la pluralidad del mismo y desde ésta se llega a lo que tiene de específico.

El sistema de las artes, expresión que se emplea para designar las diversas clasificaciones, debe ser abierto. No es fácil fijar criterios únicos, como tampoco es posible establecer una jerarquía entre las artes ya que cada época, al igual que cada persona, tiene sus preferencias.

Videos sobre la teoría del color

Estos videos tratan sobre el color. El 1° nos habla directamente sobre la mezcla de color. y la obtención de paletas básicas y el 2° nos muestra detalles de la pintura al oleo, pero los datos sobre color son aplicables a otras técnicas, y ahonda sobre la armonía y las mezclas.
Vale la aclaración que cuando se refieren a los colores quebrados esta hablando de lo que conocemos como colores tierras.
Presten atención a ambos videos que son de utilidad para la realización de los trabajos prácticos y para ampliar lo visto en clase.